Показаны сообщения с ярлыком сша. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком сша. Показать все сообщения

понедельник, 26 августа 2013 г.

Терминал Спилберга

Очередное кино от Спилберга. Автор решил его рассмотреть, поскольку также часто слышит восторженные возгласы об этом кино. Основные действия фильма разворачиваются в аропорте Нью-Йорка. Мне сразу вспоминается  та демократичная и дружеская атмосфера, в которую окунаешься  при прилете в США:
-Тебя шмонают с ног до головы
-тебе задают глупые вопросы – мол не планируете ли вы нелегально остаться в нашей чудесной стране после окончания визы, при этом ведут себя с тобой как с отбросом общества.
Вот и наш главный  герой - господин Наворски - тупое создание из загадочной страны Крокожия. Ситуация сложилась у этого господина не самым лучшим образом:Виктор Наворский прилетает в Нью-Йорк, но во время полёта в его родной стране Кракожии произошла революция. Виза Виктора аннулируется ещё в полете. Поэтому он не может пройти паспортный контроль, но и улететь обратно тоже не может — все рейсы в его страну Кракожию (вымышленная страна Восточной Европы и, якобы, бывшая советская республика) были отменены.
Слово паспорт написано русским языком, а главный герой говорит то на болгарском, то на русском, то на не пойми еще каком....
Хорошо показан Френк Диксон - глава аэропорта, который всячески пытается избавиться от Наворски. Гнилой бюрократ, хитрый и мерзкий человек. Вообще весь фильм, как и большинство фильмов Спилберга пропитан пафосом:
Фразы типа: "Жители Кракожии стоят в очереди за дешевой туалетной бумагой а дядя сем подтирается дорогой" или когда главный герой хочет "кросовки найк, Брукленский мост, Эмпаер Стейт, бродвейское шоу кошка"
Тут тебе и индус, который дрожит за пол, который вытирает.  Которому весело от того что люди падают на вытертом полу. То есть его жизнь настолько ничтожна и низка, что другого "счастья" у него нет...
В описании фильма написано что это драма и комедия:
Наверное нужно было смеяться, когда глава аэропорта  после удара по пачке чипсов обсыпал этими самими чипсами   быдло из Кракожии .
Или когда этот  дегенерат из соц. лагеря сломал багаж  девушке в аэропорту.
По сюжету Наворски начинает въезжать в ситуацию, в которой он оказался и начинает "крутиться" для того, чтобы выжить.
В этом есть идея, безусловно. Только ради чего все это в конечном итоге - ради небольшого вдоха сладкой жизни в империи "Свободы". Америка есть высшая ценность и неважно какие унижения человеку нужно пройти, чтобы вдохнуть глоток этого рая.

вторник, 9 апреля 2013 г.

Уолт Дисней

Основатель крупнейшей голливудской студии, Дисней считается родоначальником американской мультипликации, на чьих фильмах выросло уже не одно поколение не только в США, но и во всем мире. Рекордный обладатель 26 «Оскаров» и 59 номинаций, создатель парков аттракционов «Диснейленд» и «Диснейуорлд», автор нескольких десятков картин, Уолт прочно вошел в историю мирового кино как «добрый сказочник» и «гениальный мультипликатор». Миф о нем усиленно создавался и культивировался с середины 30-х годов, но реальность, как это нередко бывает, несколько отличается от мифологии. Судя по вышедшим недавно в свет биографиям Диснея, не таким уж он, как оказывается, был и добрым, и не таким уж и гениальным. Скорее даже наоборот.[!]
Среди выпущенных к юбилею монографий особый интерес у любителей кино, да и вообще у широкой публики, вызвали две: книга М. Уоррена «Совратитель Белоснежки» и М.Эллиота «Уолт Дисней - князь тьмы Голливуда». Впрочем, не только эти авторы, но и подавляющее большинство других исследователей жизни и творчества Диснея сегодня утверждают, что он был весьма посредственным рисовальщиком и что из всего множества приписываемых ему персонажей, он создал только одного. Правда, все признают его способности в области руководства бизнесом, хотя Уоррен и Эллиот и этот факт тоже ставят под сомнение, утверждая, что не видать Диснею своей студии, если бы он не стал осведомителем ФБР.
Официально всегда считалось, что Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в многодетной семье Элиаса и Флоры Диснеев (в свете новых данных этот факт оспаривается исследователями, о чем чуть ниже). Отец его работал мелким строительным подрядчиком, а мать и старшие братья помогали отцу, трудясь от зари до зари. Сам Уолт уже в 6-летнем возрасте начал вставать в половине четвертого утра, чтобы разносить почту. Отец, привыкший вымещать свою озлобленность за неудавшуюся жизнь на детях, бил их смертным боем и неоднократно, напившись пьяным, стрелял в них из ружья.
Через некоторое время семейство переехало в Канзас-Сити, где маленький Уолт впервые начал ходить в кино. Его любимцем тех лет был Чарли Чаплин.
В 1923 году с детства увлекавшийся рисованием Дисней отправляется в Голливуд, чтобы стать режиссером мультфильмов. Там он захватывает гараж своего дяди, одалживает деньги у старшего брата Роя и приступает к производству анимационных короткометражек. Деньги, кстати, появились следующим образом. Рой был болен туберкулезом и в момент появления Уолта в Лос-Анджелесе лежал в больнице. Уолт же заставил его выписаться оттуда и забрать остаток суммы, уже уплаченной за лечение. Это и стало финансовой основой новой студии, которая называлась «Студия братьев Дисней», но впоследствии была переименована просто в «Уолт Дисней».
Поначалу дела шли из рук вон плохо, и Уолту даже пришлось жениться на своей подчиненной Лиллиан Баундс, которая, влюбившись в него, регулярно отдавала ему свою зарплату. Отдавала, конечно, в долг, но возвращать одолженное Дисней не собирался, а впоследствии так прямо и говорил: «Я женился на ней, потому что слишком много ей задолжал».
С женой Уолт обращался ужасно - бил ее, унижал и всячески издевался. Из-за побоев у нее было два выкидыша, а когда она все-таки родила ребенка, он, в очередной раз избив ее, полностью потерял к ней какой бы то ни было интерес. Детей Уолт не хотел и не любил, и через несколько лет после появления на свет дочери Лиллиан пришлось взять еще одного ребенка из приюта. При этом на людях Дисней выставлял себя примерным отцом и в 1933 году даже получил премию журнала «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев. К этому моменту он уже, правда, был знаменитым.
Кинематографическую же славу ему принес выход первых короткометражек о Микки-Маусе, ставшем сегодня символом не только его студии, но и по сути дела всей американской масс-культуры. Правда, как теперь выяснилось, рисовал этого самого знаменитого своего персонажа, вовсе не Дисней, а его сотрудник Аб Айверкс (он же, кстати, впоследствии разработал и уникальную технику совмещения мультипликации и игрового кинематографа, позволившую создать несколько пользовавшихся огромным успехом фильмов).
Великая Депрессия в США ничуть не сказалась на финансовых делах Уолта, так как своих работников он заставлял трудиться чуть ли не круглосуточно, стоял над ними с секундомером, вычитая из зарплаты время, которое у них уходило на затачивание карандашей, запрещал им носить бороду или даже усы, а когда на студии началась забастовка, вызванная тем, что профессионалы своего дела не желали работать под началом фактически не умевшего рисовать человека, он их всех просто уволил и набрал на их место новых.
Совершенно особо надо сказать о взаимоотношениях Диснея с пришедшими в то время к власти в Германии нацистами. Тот факт, что этот «добрый волшебник» и «властитель детских дум» был патологическим антисемитом, известен уже давно. На свою студию он ни разу не принял на работу ни одного еврея и всячески избегал какого бы то ни было общения с ними и в своей частной жизни. Мало того, исследователи установили, что один из самых знаменитых своих мультфильмов «Три поросенка» Дисней задумывал именно как антисемитский пасквиль. Так что ничего удивительного в том, что он быстро нашел общий язык с Гитлером и Геббельсом, нет.
Фюрер был страстным поклонником творчества Уолта, и к его полному восторгу на Рождество 1937 года Геббельс даже подарил ему коллекцию из 12 мультфильмов с Микки-Маусом. «Гитлер мечтал о том, как Микки-Маус поможет ему уничтожать евреев», - сказал как-то режиссер документального фильма о немецкой анимации Ульрих Штоль. Может быть, именно поэтому в Израиле многие и по сей день считают Диснея вторым Вагнером. И действительно, вплоть до самого вступления Америки во вторую мировую войну (против которого он, кстати, активнейшим образом протестовал) Уолт не скрывал своих симпатий к нацистам. В этом его поддерживали и многие другие влиятельные американцы - например, основатель автомобилестроительной промышленности Генри Форд. Но если Форд помогал Германии делать танки, то Дисней исправно поставлял туда свои мультфильмы. Геббельс покупал их с огромным удовольствием, и в немецком прокате они пользовались колоссальным успехом. В 1938 году Дисней также помог организовать просмотры в США фильма Лени Рифеншталь «Олимпия», в котором Берлинская Олимпиада 1936 года преподносилась как торжество арийского духа и идей нацизма. Создательница «киношного» образа Гитлера, Рифеншталь была близким другом Диснея, и он легко согласился поспособствовать пропаганде фашистской идеологии в Америке. Интересно также, что уже в 1940 году Уолт отказался выполнить просьбу англичан, которые просили снять антинацистский фильм о победившем дракона Святом Георгии. И уже после войны он активно сотрудничал с Комиссией по антиамериканской деятельности, помогая выявлять скрытых коммунистов в Голливуде. Он по своей инициативе писал на коллег доносы в ФБР (в недавно открытых архивах их обнаружено более 500), причем среди выявленных им врагов подавляющее большинство составляли опять же евреи.
За эту помощь ФБР всегда покровительствовало Диснею, способствовало государственному финансированию его проектов (в частности созданного в 1955 году «Диснейленда»), широкой рекламной кампании его деятельности на телевидении и в прессе. Из Уолта целенаправленно создавали «народного героя». Когда Диснею удалось выяснить, что на самом деле он является незаконнорожденным сыном испанской поломойки, которого просто усыновили те, кого он всю жизнь считал своими родителями, ФБР помогло замять всю эту историю. Уже упоминавшийся нами Марк Эллиот пишет, что в 1940 году в испанский город Мохакар прибыло несколько сотрудников этого ведомства и, представившись сотрудниками диснеевской студии, пробрались в городской архив и выкрали оттуда свидетельство о рождении, того, кто должен был безраздельно владеть умами американской малышни, а значит - должен был обладать совершенно безупречной биографией.
Что же, спрашивается, за мультфильмы мог создавать этот избивавший свою жену, ненавидевший детей, симпатизировавший Гитлеру антисемит и доносчик? Подробно разбирать его творчество в газетной статье невозможно, но суть его ясна: все оно построено на уподоблении человека животным. Наделив мышат, щенков и утят чисто человеческими чертами, Дисней, с одной стороны, низвел людей до животного поведения, навязывая его нормативы детям и формируя таким образом их психику, а с другой, - оклеветал животных, которые вообще-то, как известно, гораздо чище людей.
Огромное количество в его мультфильмах и скрытых непристойностей, которые мелькают на экране в ряду других кадров и мозгом чаще всего не регистрируются, а только откладываются в подсознании, что также влияет на ребенка самым негативным образом (так называемый «эффект 25-го кадра»). Когда стало возможно разобрать мультфильмы Диснея по кадрам, исследователи были буквально потрясены, обнаружив в одной из самых романтических сцен «Белоснежки» испражняющегося бегемота, замаскированный под башню фаллос в «Русалочке» или священника с эрекцией в сцене свадьбы из того же мультфильма.
Традиции своего основателя студия «Дисней» продолжает и после его кончины. Буквально нашпигован скрытыми изображениями полурисованный-полуигровой фильм «Кто подставил кролика Роджера» - в одной из его сцен можно заметить, что у главной рисованной красотки под платьем ничего нет, а облака в «Короле-льве» в какой-то момент складываются в слово «Секс». Поскольку наша газета предназначена для семейного чтения, мы в качестве иллюстрации приводим только этот кадр.
Под конец своей жизни Уолт окончательно сошел с ума. Он страшно пил, бил своих домашних, приставал к 16-летней приемной дочери и целыми днями разъезжал по своему «Диснейленду» на игрушечном поезде с бутылкой виски в руках.
Дисней был самым настоящим безумцем, садистом и извращенцем. Таковы же и его герои, хотя на первый взгляд это может быть и не очевидно. Присмотритесь повнимательнее хотя бы к Микки-Маусу и вы увидите, что у него ярко выраженные признаки маниакально-депрессивного синдрома, которым по всей видимости страдал и его создатель.
Присмотритесь и, когда вы в следующий раз захотите купить или взять на прокат диснеевский мультфильм, задумайтесь над тем, чему может научить ваших детей и внуков человек, чьим творчеством восхищался Гитлер. Не случайно же, наверное, фюреру все это так нравилось…

суббота, 6 апреля 2013 г.

Спасти рядового Райана

5 оскаров, высокие рейтинги, огромная популярность среди молодежи. И ни одной годной рецензии на фильм. Первые и последние кадры говорят о сути фильма: американский флаг.
Типичная и яркая картина пропагандистской машины США о победе американцев над фашистами.

Фильм Спилберга начинается знаменитой сценой высадки в Нормандии. Бойцов кинули без поддержки в самую мясорубку. Некоторые подразделения «легли» в полном составе. Фрицы «глухо» засели в дотах, поливая непрошеных гостей огнём. Браво! Отличная сцена! Только нужно уточнить, что реально упорное сопротивление немцами было оказано лишь в одном секторе Омаха во всей Нормандии. И когда это американцы целенаправленно посылали своих солдат в мясорубку? Их тактика общеизвестна — сначала завалить врага тоннами снарядов, бомб и ракет, а только потом посылать людей. Просто из-за тумана над пляжем Омаха самолёты и корабли промахнулись при бомбардировке, поэтому береговые укрепления немцев сохранились нетронутыми…
Да и вообще весь фильм не покидает ощущение  того, что фильм это игрушка на прохождение, где цель спасти того самого Райана. Конечно, игрушка со спецэффектами и с мощной графикой...
Неоправданно-карикатурно представлены немцы. Символизирует свою нацию в фильме фриц, взятый в плен при штурме пулемётной точки. Трусливое, жалкое, подлое существо, готовое на любую низость ради жизни. Другие немцы представляли собой «мясо», не умеющее воевать, мишени для американских убер-бойцов. Например, если немец-снайпер, то его к окулисту, а если снайпер-американец, так сразу Том Беренджер. Режиссер не знал того, что на танке стоит минимум 2 пулемёта, предназначенных как раз против пехоты. А стрельба из основной 88-мм пушки по отдельным солдатам выглядит пальбой по воробьям. Самой глупой выглядит сцена, где американцы чуть ли не хороводы водят вокруг ‘подбитого’ Тигра, расстреливают экипаж через пуленепробиваемый(!) смотровой прибор танка, а затем немец сам открывает люк в разгар битвы, чтобы получить очередь в голову и пару гранат вдогонку. А чего стоит искреннее удивление янки по поводу по-прежнему стреляющего танка после того, как ему перебили только одну гусеницу?

Каков же реальный вклад американцев в победу над фашистами? Немного истории. Многим известен тот факт, что США открыли второй фронт только в 1944. Когда стало ясно, что СССР одержит победу. И задачей союзников было захватить как можно большую территорию Европы и не дать СССР дальнейшего продвижения. Но немногие знают, что Гитлер фактически отдал западную Европу союзникам практически без сопротивления. Основные силы оставались на восточном фронте. Тот факт что СССР по-сути вынес победу на себе чудовищными потерями не должен оставаться в сознании людей. Он должен быть вытеснен такой вот чушью, которую снимает Голливуд.  Это США победили...